VOL.5 【2002年10月30,31日】 STEVE GUEST 先生

 布袋寅泰 HOTEI ROCK THE FUTURE 2002 "SCORPIO RISING TOUR"

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京都會館的FOH
在日本武道館確認V-doscSet Up
今次為大家介紹的是擔任布袋寅泰演唱會混音的Steve GuestSteve是很不簡單啊!他曾擔任過Pink FloydSystem EngineerDavid SanbornDavid BowiePaula AbdulJanet JacksonRicky Martin世界演唱會的混音師。我們從由美國MSI和日本MSI合作開始時已跟Steve認識,他是每一個日本MSI員工的「大哥」!
 可不可以介紹一下您自己?
  1975年,我在一間錄音室開始混音的工作。然後,開始幫在錄音室結識的樂隊在ClubLive Audio的混音。我發覺在Club工作的薪水比在錄音室工作的多,還有我對Live Audio的工作比較有興趣,所以我就繼續Live Audio的工作。在1983年我加入了美國MSI,在1995年我開始自已獨立。
 您對V-dosc係統有什麼感想?
 

V-dosc改變了一切啊!我閱讀過有關它的設計和使用過它後,我已經知道它會在音樂業界起一個革命。結果,真的在我預料之內,所有其他沒有「線性陣列」的音箱制造公司都一一倒閉。我一直都想在現場音響嘗試Studio Monitor的滋味,而V-dosc的音色就可做到這一點。

 日本的劇場和會場與美國的有什麼分別呢?
 

沒有得比較哦! 日本的劇場比美國的劇場好得多。日本的劇場和會場在聽覺的一貫性和均勻方面比美國的好的多。在日本80-90%的劇場和會場都非常容易應付,但是相反,在美國70-80%的劇場和會場都有設計和傳音性問題,令到混音非常困難。當您想一想他們用多少費用來建設一個劇場的時侯,真是覺得可惜。很多年前,在我的老家巴的摩爾,他們為巴的摩爾交響樂團建設了一個劇場。但是在劇場的聽覺效果非常差,所以交響樂隊拒絕在那劇場演出。但是,在美國最近建設的競技場的聽覺效果比以前好得多。舊得競技場真的是惡夢!會場的回音實在太可怕!我第一次裝配競技場的係統的時侯,我聽到那些音色感到毛骨鬆燃。

 日本的制作公司跟美國的制作公司有什麼地方不同?
  他們的目標都是一樣,就是做一個好的演唱會。但是日本人對工作的價值觀比美國人的價值觀好得多。日本的劇場是演唱會常用的會場,所以大多數的演唱會制作都是為劇場而設。相反,美國的演唱會場地多數都是很大型的,所以制作也比日本大。
 做一個日本的演唱會和做一個美國的演唱會的最大分別是什麼?
  日本的開場時間比美國的早大約一個小時。這是可能因為在日本11點後就沒有電車的關係。在美國的開場時間是7-8點鐘,而日本是6-7點鐘。當我80年代來日本的時侯,最大的分別是觀眾。當時日本的觀眾實在太害羞了。但是現在的日本觀眾就不同了,他們會跟美國人一樣大聲叫,大聲乎。一般來說,日本的工作人員對工作的態度好得多。
 您覺得跟日本MSI合作有什麼感想?
  日本MSI好像我日本的家,因為我也曾經是MSI的混音師13年。我很喜歡跟日本MSI合作。
 在演出中,您曾經經歷過最大的考驗是什麼?
  在演出中時(想一想)‧‧‧非常難答的問題。其實對我來說,演出中時的混音是最容易的工作。最大的挑戰可以說是技術。當演出中時,我衹要按一個電鈕或推一個fader就可以解決問題,沒有難度。正式表演是您將所有對Live Audio知識發揮了後的結果。我覺得一個混音師,不僅正式表演時的混音,例如音箱調較,確定麥克峰的位置,PA的調音工作也非常重要。如果忘記了這一點的話,做一個混音師也很沒有意思了。您不可以在一個混音機上調較所有東西。用混音機調較音色應該是您最後的選擇-當您想用EQ調較音色的時侯,先嘗試移動麥克峰或音箱的位置,又或改用另外一個麥克峰或擴音器,也可轉Crossoverlevel。調較EQ應該是您最後的選擇。自己親力親為的話,做試音工作時都比較容易。我希望日本MSI的工作人員明白我每天早上去會場的原因不是因為我不相信他們,而是我自己想親力親為。我對MSI的工作人員很有信心,而我也非常尊重他們的意見。
 成為一個成功的混音師的秘訣是什麼?
  我上一條問題的答案是其中之一,而另外有4樣東西。#2是您一定要有對關于PA的技術知識。身為一個歌手的混音師,您要對任可一種的PA係統都很熟識,就算那個PA係統不是您公司的係統。歌手們是因為這個原因而請您的。我不喜歡跟歌手說因為PA係統有問題來做籍口。因為我的工作就是確保PA係統沒有問題。#3您要有如可跟歌手和音樂業屆的工作人員溝通的技考。如果有問題發生時,您要知道如可將問題化少,但而同時不會令雙方難受。其實可以說是作一個和事佬。您要知道和掌握每一個人的目標-例如個歌手想達到的目的,經理們想達到的目的,唱片公司想達到的目的。您要盡量令每一個人開心,而這是一件非常難做的事。#4)當然您一定要是一個非常好得混音師。好得混音師很多,但是要勝過他人的話,您一定要以上的3個條件。#5)最後,您一定要有運。有很多時侯,很多東西,很多事情都是受天時地理人和影響。當您找到您的機會後,您一定要好好利用這個機會來發揮自己。
 可否告訴我們您如可應付一些弱聲線的歌手呢?
 

有幾樣東西您可以做的,而這幾樣東西也可以成為平常的好習慣。

1)      為了不會有FOHfeedback問題出現,您要將整個show的音量調低。這也會幫助降低Stage monitorLevel而使臺上的演出者容易聽到自己的聲音。

2)      不要為調整麥克風而EQPA。這樣做會令剩餘的混音更加困難。為可以解決問題,

我喜歡用高質素的Parametric EQ,例如MeyerCP10,來EQ麥克峰。我會將它調教到很narrowbandwidths(大概.1octave或以下)。然後為了沒有compression發生,我會將它放在DrawmerSummittube limiter,調教threshold到歌手的柔聲以上少少。

當這樣做得話,他們唱歌或大聲講話的時侯都不會過份大聲。當要測定那裏要做EQ調整時,您一定要一對非常好得耳機。如在耳機的歌聲很柔和,但是PAmonitor太多high-mids的話,請減少PAhigh-mids。如歌聲太多low-midsPA和耳機的聲音是一樣的話,您要減少耳機的low-mids。這個方法可以幫助弱聲線或強聲線的歌手。

3)如沒有足夠的predelay的話就不要直接放reverb上聲線,最好是70ms。調教拍子的predelay到適當的音樂間隔。嘗試用1/32音符predelay在快歌,1/16音符predelay在慢歌,但是您一定要用您自己最準的判斷。這個方法可令聲線先出,而不會令聲線的感覺太遠。在網上有一個很方便而免費的軟件叫「DelayTime」,大家可嘗試。這個軟件還有一個Tap功能。還有,如果會場有足夠的reverb的話就不要用太多的effect

4)有時侯,最大的問題可能是歌手的耳機或monitor音箱的聲量太大。這樣會使他們唱歌時很聲小因為他可很大聲清楚地聽到自己的聲音。我認識一個歌手,她解雇了兩個FOH混音師因為他們沒有辦法應付她的弱聲量。我曾經跟那歌手的monitor混音師講關于那歌手的耳機。

那個monitor混音師竟然自大地說那位歌手拉開麥克峰3英尺也可以聽到自己的聲音。我問他,如果那個歌手唱歌的時侯,放個麥克峰很貼個嘴呢?他說limiter會幫他解決這個問題。這個混音師的方法會奪了那歌手的動力感因為她的monitor過量大聲和太多compression。無輪那位歌手發出弱或強的聲音,觀眾聽落會是一樣的。我當時很生氣而問那個混音師知不知道他的方法令到兩個混音師比解雇。我估計那位歌手的monitor10db過量大聲。這表示當她放個麥克峰很貼個嘴的時侯最少都要減少10db。最不好得地方就是,那位歌手習慣了那麼大聲後,就不可再用正常的音量的混音了。

 日本的音樂業界跟美國的有什麼分別?
  日本的音樂界比較沒有彈性。
 對我們有什麼意見?
  您們的工作能力非常高,繼續努力!
 STEVE GUEST / LINK
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